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原题目:《黄河尕谣》:“土味”民谣的西北乡愁

《黄河尕谣》以一个“民谣流窜犯”张尕怂的乡愁故事,在对故土的回望中,为每一个漂流在都会中的现代中国人,寻找心灵的归属。

作为青年导演张楠的首部纪录长片,《黄河尕谣》将于1月30日在大象分众影院独家上映。

* 本文原创首发于2018年6月12日谷雨设计。

撰文丨佟珊

编辑丨韩萌

出品丨腾讯新闻

《黄河尕谣》:

一切从民歌最先,从缄默的生涯里来

《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片,导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调,可以看到更多的是一个八零年代人,若何在中国现代化、都会化的浪潮中,脱离家乡进入都会,一起打拼,却又一次次地回到田园、面临田园、思索田园。

纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片,大多数作品都带着强烈的社会性和议题性,通过讲述通俗人物的故事来展现飞速生长下的中国社会问题。在这样的趋势中,仅就选题来说,《黄河尕谣》并不讨巧,没有显著的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌,虽然充满地域特色,然则同样有可能成为跨文化流传中的劣势和障碍。

然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”,让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些稀奇:它不繁重,不苦情,有诙谐感;镜头流通优美,音乐和声音方面处置得很精彩;对于中国西北墟落生涯的描绘具有诗意感,也带着淡淡的乡愁。

《黄河尕谣》剧照

自嘲尕怂

《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷,喜欢吼秦腔,叔叔是个乐师,会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂语言有稍微的口吃,但有一副天生的好嗓子,唱起歌来流通自若。他很小就最先随着大人在家乡庙会上演出。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的兴趣与习惯,直到他脱离家乡。

大学生涯、南方都会,张尕怂发现自己与那样的生涯格格不入,唱歌成为他逃避生涯尴尬与重新找到自我的方式。2008年,张尕怂脱离大学,回到西北。甘肃、宁夏、青海,他一起寻 *** 间歌手,跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器,网络散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐,并将这些曲调举行改编,融入自己的创作中。他给自己起了个艺名:尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼,合在一起带有一种自嘲的诙谐。

《黄河尕谣》剧照

2011年,张尕怂最先了他的天下巡回演出,一二三线都会的酒吧、咖啡馆、Live House,自己联系。有一年,他从春节巡演到下一年的腊月,一年跑了103个都会。张尕怂说自己有个外号,叫民谣流窜犯。

发现尕怂

2012年,张楠进入新影整体事情的第二年,那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列,每集二十多分钟,拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。事情不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段,有次开选题会,他一口气报了八个选题,一年的事情量,同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”,那时,张尕怂23岁。

发现张尕怂是通过微博上的一个小视频:张尕怂坐在地头上,抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了:“一种混不惜的状态,什么都不在乎,但自己弹的很开心……谁人状态在我看来是一个真正异常西北的器械。”与张尕怂一样,张楠也来自甘肃,庆阳人。

张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄,想法很简朴:“横竖之前也有人拍过,就挺好的,也是宣传我嘛。”最初,张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄,但厥后随着他重新影去职,短片就生长成了长片,拍摄也断断续续延续了四五年——追随张尕怂在各地演出,在乡下造 *** 间艺人、采样儿,恋爱和娶亲。

《黄河尕谣》是献给西北与田园的。

《黄河尕谣》剧照

“尕谣”

在中国民谣中,西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支,甚至有人说,“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、平民乐队、赵牧阳、苏阳等相比,张尕怂虽然也以Live House的形式在都会演出,但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌,因此也更土更俗,更接地气,更趋近于农村生涯。

影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄,带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。

《黄河尕谣》剧照

张尕怂的“尕谣”,大部分曲子改编自民间小调,包罗河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词,用来讲述他影象或想象中的西北农村生涯。好比他的代表作《姐姐》,曲子改自青海河湟区域人人耳熟能详的花儿小调《挖虫草》,歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事:一个怙恃双双去世的农村家庭,长女若何牺牲自我、历尽艰辛拉扯弟妹长大的故事。

类似的另有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式描绘,《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘;《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌;《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。

另外张尕怂常常在作品中配上民间生涯的采样儿,如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声,牲畜啼声等,试图为作品增添更多的烟火气,营造一种真实生涯的质感。

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《黄河尕谣》中,场景在都会与墟落间切换。张尕怂在西北的墟落寻 *** 间艺人,拜师学艺,搜集小调;在都会的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上,已经很难界说张尕怂所唱的是不是民歌了,这种创作与浏览的空间性盘据,所展现的正是民歌在现代社会的境遇。

《黄河尕谣》海报

离不开的民歌与回不去的田园

在对民歌文化的讨论中,学者臧艺兵指出,民歌作为一种艺术形式,其特殊之处并不在于歌曲自己,而在于歌曲与民间文化的关系。简朴来说,民歌是一种集体性创作,根植于人们一样平常生涯中,吟唱的也是人们的生涯履历。这也决议了民歌与地域性的自然风土和生涯方式有着慎密的联系。

正由于如此,影片中最动听的几个讴歌段落都不是醉生梦死酒吧中的演出,在啤酒泡沫与人群喧嚣中,张尕怂总是显得有些渺茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上,家乡的玉米地中,或临夏松鸣岩花儿会上,讴歌与生涯和自然重新融为一体,成为兴之所至的有感而发:山野中尕怂与生疏老奶奶之间有趣而温情的对唱,爷爷葬礼上的悼念与安魂。

《黄河尕谣》剧照

张尕怂的歌迷不少都是漂流在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生涯的歌词以及带有方言的讴歌发音中,许多人找到了通往田园和儿时的方式,聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”,带有“土壤味”。实在,不光是张尕怂的音乐,近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素,援引传统曲调或唱词。

若是将这一类型音乐在都会的盛行与消费,视为都市游子的怀旧需求,那么支持这一征象运作的现代前言环境与音乐工业也在影片中一一展现出来:遍布都会的酒吧餐厅、Live House演出,成为都市年轻人常见的休闲方式;网络和社交平台不仅仅为自力民谣提供了流传平台,而且让自力唱作人可以通过众筹的方式制作刊行自己的唱片;近些年火爆起来的讴歌选秀节目则是将“新民谣”带入民众视野的主要推手。

《黄河尕谣》剧照

在影片的叙事上,张尕怂加入中国达人秀的录制是一个主要的事宜,但最终却以一种意想不到的方式竣事。透过他选秀的履历,我们所望见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈,最终又找回了自己。他说:“我一定要走出谁人贫穷的地方,但我不能忘了这个贫穷的地方”。

张尕怂的怪异之处是,当不平衡的现代化让农村逐渐走向凋敝,当太多人迫切逃离农村也逃离那种生涯方式,他自然地眷恋着生育他的那一方水土,在影象与讴歌中给与田园一个位置。

在《黄河尕谣》中,田园是一样平常性的,是奶奶做的棉袄,如农村劳作中扬园地里翻滚出的土与麦的味道;田园是地理性的,是黄土高原上的千沟万壑,是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船;田园也是诗与想象性的,存在于那些民间小调的曲与词中,存在于无数田园人的童年影象中。民歌在这里酿成一个隐喻,指向传统,指向已往,指向儿时的田园。

影片末端,张尕怂回到了儿时栖身的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村,在尕怂的影象里热闹而荣华。但由于这个区域恒久干旱,人们吃不上水,生涯异常难题。八九十年代,整个区域举行了搬迁。人们脱离深山,到达黄河岸边,到达都会旁边。整个搬迁工程浩大,前后长达数十年,涉及人口数十万人。

数十年后,尕怂再一次回到谁人小山村:干旱的村子居然下起了雪,雪地里的张尕怂格外兴奋,他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名,感伤地说道:“感受亲热的不得了,但回不去了。”

把时间留给声音编辑事情

作为一部音乐纪录片,《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作异常重视。张楠谈到,在拍摄最初,经费的缺乏和自力拍摄的形式,都让录音事情很难睁开,许多非牢固拍摄场景只能在相机上架个麦来录;没有录音师时,他和助理小飞同伴,也只管坚持星散录音。有了经费之后,在主要的拍摄期,会请录音师加入。尽管如此,影片前两次在韩国混音过程中,照样有许多声音问题露出了出来,好比场次内部声音不延续,噪音连不上,只能靠后期解救。

张楠为影片举行声音编辑

在音乐方面,张楠也曾经实验联系一位美国音乐人购置音乐版权,但在最终定剪的版本中,除了张尕怂的歌,没有用其他音乐,采取了加倍写实化的处置。但张楠以为这一起走来的履历很主要:除了拍摄时代只管做好录音事情,在影片内容定剪之后、混音之前另有应该有一段时间留给声音编辑事情。这项事情需要在录音棚内完成,由于只有在好的监听环境中,才气辨识出好声音或露出某些问题。

但现在纪录片整体的预算、播出环境以及人人对纪录片的认知,导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线,注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验,或许是至关主要的一环。在这一点上,《黄河尕谣》让我们看到了某些新的实验。

音乐纪录片逾越音乐自己

自上世纪六十年代起,音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片,都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式,更像是类型片之于影戏,是为了利便市场刊行和寻找受众的一种标签方式。

音乐纪录片,包罗偏重于教育的作品,如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等;也有以盛行歌手、乐队、音乐家等为主角,以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片,因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有自然的观众群,具有一定的商业潜力。好比在影戏票房网站Mojo的纪录片类型下,票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片,如《贾斯汀·比伯:永不言败》(2011)和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》(2009)。

在中国,借用这一类型而举行商业实验的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不外一些影片虽然票房万万,但对明星人物的描绘往往单纯为了迎合粉丝观众,更像是明星宣传片,而被普遍以为缺乏批判性与深度,属于为民众娱乐服务的盛行文化消费品。

若是想要逾越民众娱乐消费,音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。若是我们将音乐视为一种社会流动,任何个体或整体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中,涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作,联络起更普遍的社会、地域甚至生命哲学议题,才气让影片抵达更深更远的地方。

好比张经纬的《音乐人生》,透过香港天才钢琴少年黄家正,触及到的是亚洲教育方式、发展和生命之存在的问题。以这个角度来审阅《黄河尕谣》,张尕怂的民歌之旅触及的或许是现代中国人与故土的关系,是迁徙和漂流成为现代生涯的常态后,人们对于归属感的寻找。

《音乐人生》剧照

2018年头,《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone(点唱机)单元,同时,有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映园地也不是通例的影戏院,而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台,观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座,而且可以在放映前后浏览暖场乐队的现场演出,是以琳琅满目的影展流动著称的鹿特丹影戏节中,将影戏与音乐现场连系在一起的有趣流动。

现在《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”,而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会以为被标签化稀奇遗憾,“固然希望看的人能明白到更多,但多若干这是每个人的自由了。我以为标签并不是一件恐怖的事情,市场和刊行也有它自己的纪律和积习。对我来说,一切照样从音乐最先,从民歌,从缄默的生涯里来的。”

导演简介

青年导演张楠,1986年出生于甘肃,2011年结业于中国传媒大学。前中央新影整体影视剧中央纪录片导演,现为自力导演及制片人。长片处女作《黄河尕谣》由CNEX及多家机构团结出品,于2018年荷兰鹿特丹国际影戏节(IFFR)举行国际首映。第二部纪录长片《我的生命线》后期制作中

原题目:《《黄河尕谣》:“土味”民谣的西北乡愁|谷雨设计》

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